Este tema lo imparte la alumna Isabel Martín y es recopilado para este blog por su compañera Mercedes Neva.
Introducción
El libro de Rodolfo Livingston, El arquitecto de la comunidad se basa en un método de diseño participativo para la modificación estructural de las viviendas basado en la relación entre el arquitecto y la familia-cliente mediante un detallado estudio del lugar e interroga a los miembros de la familia, utilizando técnicas psicológicas.
Descripción
Cuba se enfrentó, a partir de 1989, a una grave crisis producida por la necesaria reinserción de su economía (asentada hasta ese momento en su asociación con los países de Europa del Este) en el sistema de relaciones económicas, sociales y políticas dominadas por el capitalismo, la que estuvo agravada por su condición de país bloqueado.
Es en 1990, en pleno comienzo de esa etapa de crisis, cuando en Cuba se conoce el método de diseño del arquitecto argentino Rodolfo Livingston, que se basa en la incorporación consciente y participativa de la familia-cliente durante la etapa del proyecto. Se concibe entonces, a partir de la penuria de materiales de construcción y la paralización de los planes estatales de construcción de viviendas, dentro del programa para paliar la crisis: el apoyo a la autoconstucción, el desarrollo de la producción de materiales de construcción locales y el comenzar a atender a la población para brindarle los servicios del proyecto y otros. Sigue leyendo…

“Tender hacia la sencillez supone tender a la profundidad de la vida representada. Pero encontrar el camino más breve entre lo que se quiere decir y lo realmente representado en la imagen finita es una de las metas más arduas en un proceso de creación.”

Andrei Tarkovski

“Un mundo, dentro del mundoUna obra, por pequeña o modesta que sea, es un mundo; un mundo personal, íntimo y revelador. Un jardín, una casa, o una fuente, pueden constituir un universo completo; es solo cuestión de escala, de imaginación y de VER, en lugar de mirar. Basta el candor de un niño, o el talento de un gran artista para descubrir que una pared, un estanque, un arbusto, o una escalera encierran un misterio para el que se atreve a verlo.”

Blake

En este tema se proponen aproximaciones a arquitecturas que presentan valores intrínsecos e intemporales, en la definición de Alexander.
Más allá de las modas vigentes o las que ya fueron, el siglo XX y lo que va de XXI han dejado rastros arquitectónicos con valor propio.
La lista no es concluyente ni excluyente e invitamos a todos a hacer propuestas razonadas. Se presenta un borrador para ir enriqueciéndolo con referencias a obras y arquitectos.
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+ El siguiente texto es una aportación de Francisco Beltrán:

Jorge Ibargüengoitia
Ideas en venta (fragmento)

“El excéntrico es una persona que a nadie se le ocurriría meter en un manicomio, pero que tiene ciertas peculiaridades que lo distinguen claramente del común de la gente. Para ser excéntrico se necesita cierta iniciativa, cierta pasión creadora, pero al mismo tiempo supone una falla o una deficiencia, que lo separa fatalmente, al excéntrico, del artista. Es excéntrico, por ejemplo, el señor que un día descubre, gracias a algún razonamiento bastante complicado, que la habitación ideal debe ser hexagonal, y construye una casa de acuerdo con este principio, y vive en ella explicándole a los visitantes las virtudes de su figura geométrica predilecta. Un individuo que invente una casa hexagonal, pero no la construya, o que una vez construida no la habite, es un excéntrico manqué. Otra cualidad indispensable del excéntrico es que el resultado de sus locuras debe ser inofensivo para los demás. El único perjudicado debe ser él mismo. El único excéntrico que he conocido -y reconocido como tal- era un tío político mío. Uno de los hombres más listos y más industriosos que he conocido. La profesión más antigua que yo le conocí fue la de administrador de una fundición; cuando se aburrió puso una fundición artística -todo esto en un pueblo en donde no había ni un solo escultor-; cuando cerró la fundición puso una planta avícola en la sala de su casa -en su buró había un nido de palomas mensajeras-; después abrió una fábrica de licores e inventó una crema, muy parecida al chartreuse, que se llamaba crema Vergine; después compró un caserón y pasó varios años reformándolo -él solo, sin ayuda de albañil- y cuando terminó la alberca, otro tío mío me dijo:

-¿Tú crees que va a llenarla con agua de la llave? Nada de eso. Va a comprar un tanque de oxígeno y dos de hidrógeno y va a producir su propia agua.

Y aquí hemos llegado a otra característica de los excéntricos, que consiste en una capacidad fuera de lo común para inspirar leyendas. Un excéntrico rodeado de malos observadores o de gente que lo considera normal está perdido. “

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TEMA EN CONSTRUCCIÓN: este tema se construye sobre las sesiones en las que se ha proyectado la película “El Manantial” y el debate que ha seguido.
se invita a los alumnos a participar en la definición del tema, basándose en el debate mantenido en clase y cualquier otra fuente pertinente.

para plantear la cuestión se propone la película “el manantial”, como forma paradójica de cuestionarse la pertinencia de los planteamientos en torno a los que discurre el guión de Ayn Ran, usando como excusa la figura de un arquitecto y que podemos resumir en: creatividad, lo individual frente a lo colectivo, originalidad, elitismo intelectual…
proponemos este debate en la medida en que los planteamientos mencionados caricaturizan una cierta figura tardoromántica del arquitecto como creador solitario frente al mundo, que todavía padecemos en ciertas posturas de la escuela, la profesión y la crítica.
de hecho, esa figura épica dibuja el perfil de los arquitectos que el s.xx propuso como “grandes maestros” y en cierto modo ha prefigurado el arquetipo social del arquitecto… lo que explicaria una buena parte de la desconfianza que nuestra profesión suscita en el común de la sociedad.
el debate debería centrarse en el papel que juega el arquitecto en la materialización de la arquitectura como pensador social y como catalizador de procesos.
partimos de la evidencia de que la edificación es una tarea colectiva, en la que el arquitecto juega un papel fundamental, pero no solitario.
proponemos la pertinencia de aplicar esa realidad a la definición de arquitectura, en tanto que quintaesencia y superestructura conceptual del proceso edificatorio, del que no se puede desligar.
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Generalmente el término proyecto se relaciona con la idea o el deseo de hacer algo. El proyecto puede constituirse en una actitud, y en este caso se relaciona con una idea o una intención. También puede ser una actividad, en tal caso se relaciona con un diseño, un esquema o un bosquejo. De cualquier manera es un proceso de ordenamiento mental que disciplina metódicamente el qué hacer del individuo.

Existen diversas definiciones de proyectos expresadas por diferentes autores:

− Un proyecto es un modelo de emprendimiento a ser realizado con las precisiones de recursos, de tiempo de ejecución y de resultados esperados (Ibarrolla, 1972).
− Un proyecto es la búsqueda de una solución inteligente al planteamiento de un problema, tendiente a resolver una necesidad humana (Sapag y Sapag, 1987).
− Un proyecto es un conjunto de medios ejecutados de forma coordinada, con el propósito de alcanzar un objetivo fijado de antemano (Chervel y Le Gall, 1991).
− Un proyecto es la compilación de antecedentes y elementos de diagnóstico que permiten planear, concluir y recomendar las acciones que se deben llevar a cabo para materializar una idea.
− Un proyecto es una propuesta ordenada de acciones que pretenden la solución o reducción de la magnitud de un problema que afecta a un individuo o grupo de individuos y en la cual se plantea la magnitud, características, tipos y periodos de los recursos requeridos para completar la solución propuesta dentro de las limitaciones técnicas, sociales, económicas y políticas en las cuales el proyecto se desenvolverá.
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a+m1: el lugar y el medio en el devenir de la arquitectura
+ orígenes, tótem y caverna
+ desarrollo, mito y función
+ dicotomía, vernáculo y representativo
+ debate: ¿es pertinente la bipolaridad?
+ crisis: el SXX, momo, estilo internacional…

relación entre la arquitectura y el medio que la rodea, en sus orígenes.
una de las funciones que persiguen los primeros gestos humanos que podemos llamar arquitectónicos (buscar o contruir un rudimento de refugio), tienen por finalidad protegerse de las inclemencias climáticas, lo que supone un tipo elemental de filtrado de las condiciones del medio; este hecho condiciona los tipos de arquitecturas que los pueblos se dan a sí mismos desde el origen. por otro lado, la tectura mito-poética del medio en las primeras culturas, que convierte a los fenómenos climáticos y celestes en deidades y mitologías, tienen un papel preponderante en aspectos como la ubicación o la forma de esas primeras arquitecturas.

“If nature had been confortable, man never would have invented architecture.”
Oscar Wilde
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se pretende definir la pertinencia de los valores tradicionalmente atribuidos a la ciencia, dentro del proceso de diseño arquitectónico. se contrapondrá al fenómeno de “arquitectura revelada” por el que parecen operar gran número de transmisores del conocimiento (¿?) arquitectónico.

dicotomía revelación/ciencia en el proceso de creatividad arquitectónico:
los procesos científicos, a través de las 3 herramientas que los caracterizan (objetividad+inteligibilidad+innovación), permiten la transmisión precisa del conocimiento, la explicación y justificación de decisiones. por contra, la comunicación del conocimiento revelado, se hace de maestro a discípulo, sin mediar explicación alguna, puesto que aquí el conocimiento es fruto de una fuente superior que no necesita justificación. sorprendentemente, la transmisión de las claves que cifran la “corrección” del proyecto arquitectónico se vienen produciendo según un proceso de revelación, en las escuelas y crítica arquitectónica. este fenómeno impide la innovación, puesto que sin saber porqué se hacen las cosas, dificilmente podemos hacer más que copiar los modelos precedentes. por ello, la creatividad en arquitectura está íntimamente ligada a procesos de conocimiento que siguen pautas científicas.

La arquitectura actual parece sustentar su criterio en un mundo de humo y espejos en el que todo debe ser inefable. Frente a esa inefabilidad, proponemos la Objetividad en la ideación de la Arquitectura. Por tanto buscaremos una serie de valores objetivos a los que podamos remitir con precisión.
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el concepto de “composición arquitectónica” nace de una cuna común con todos los procesos de creación (artes). participa en todas ellas, identificada tradicionalmente con un mecanismo creativo que combina partes para llegar a un todo, desde un punto de vista material, que incluye lo formal y lo tipológico.

hoy proponemos una superación de este concepto hacia una definición holística que contemple los procesos de creación de arquitectura actuales.
proponemos la composición como un “momento” del proceso de ideación y producción, posterior a la pura teoría de la arquitectura y anterior a la toma de decisiones concretas propias de cada obra.

es un área de conocimiento transversal, que abarca todo lo que implica la arquitectura, pero no tiene un cuerpo de conocimientos específico, que le sea propio.

sirve la imagen de “caja de herramientas” (que se propone en la práctica de la asignatura) en la que incluimos el bagaje preciso de instrumentos conceptuales con los que queremos abordar cada uno de los problemas arquitectónicos que se nos planteen.

hoy día, esas herramientas o instrumentos conceptuales deben superar necesariamente lo material y formal, para considerar un gran número de aspectos que afectan y a los que afecta la arquitectura, y que constituyen la materia del presente curso.

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